💌 Der Faden – Ausgabe 8

Zwischen Regal und Geschmack

Ich war wieder im Buchladen.

Ich habe mir bewusst Zeit genommen. Nicht nur hineingehen, einen Titel suchen, bezahlen, wieder raus. Ich bin langsam durch die Regale gegangen, habe Bücher in die Hand genommen, sie gewogen, Seiten aufgeschlagen. Ich habe Rückseiten gelesen und erste Kapitel überflogen. An der Kasse blieb ich länger stehen als nötig und kam ins Gespräch. Wir sprachen über Verschiebungen in den Regalen, über Titel, die plötzlich durchstarten, über andere, die nach wenigen Wochen wieder nach hinten wandern. Ein Regal ist kein Zufall. Es ist ein verdichteter Blick auf Angebot, Nachfrage und Einfluss.

In der Romance-Abteilung verdichtet sich dieses Bild noch einmal. Ein Großteil der Titel stammt aus dem amerikanischen Markt. Man erkennt es am Tonfall, am Aufbau, an der Art, wie Figuren eingeführt werden. Viele Geschichten beginnen in klar strukturierten sozialen Räumen. Schulen, Colleges, Kleinstädte mit festen Hierarchien. Wer welchen Status hat, wird früh markiert. Erwartungen an Nähe, an Verhalten, an Zugehörigkeit sind in diesen Welten oft eindeutig definiert. Beziehungen entwickeln sich innerhalb dieser Gerüste, Konflikte entstehen entlang gesellschaftlicher Linien, die im Hintergrund stabil stehen.

Ich kenne diese Systeme aus eigener Erfahrung. Ein Teil meiner Schulzeit fand in einem amerikanischen Umfeld statt. Die Mechanik dahinter ist mir vertraut. Ich lese nicht nur eine Liebesgeschichte, ich lese das soziale Fundament mit. Ich sehe, wie Status verteilt wird, wie Gruppendynamik funktioniert, wie sehr das Umfeld die Figuren lenkt. Für mich ist das nachvollziehbar, weil ich es erlebt habe.

Vielleicht erklärt das auch den Erfolg. Diese Strukturen sind klar. Sie sind wieder erkennbar. Leser bewegen sich in einem Rahmen, der Orientierung bietet. Der Markt kann damit arbeiten, weil er berechenbar ist. Erfolgreiche Modelle lassen sich variieren, ohne ihre Grundform zu verlieren.

Trotzdem stand ich vor dem Regal mit einem Gefühl, das ich nicht ganz wegschieben konnte. Es war kein Ärger. Eher eine stille Ernüchterung. Viele Bücher wirken wie Varianten eines bekannten Entwurfs. Die Oberfläche ändert sich, der Kern bleibt oft ähnlich. Das ist kein handwerklicher Vorwurf. Es ist eine Beobachtung.

Und genau in diesem Moment wurde mir klar, wie sehr mein eigener Zugang ein anderer ist.

Wenn ich schreibe, beginne ich nicht mit einer Schablone. Ich beginne mit einer Figur. Mit einer Geschichte, die sie in sich trägt. Mit Brüchen, die nicht sofort sichtbar sind. Ich entwickle Zusammenhänge, bevor ich Dramaturgie plane. Konflikte entstehen aus Motiven, aus Vergangenheit, aus inneren Spannungen. Sie sind nicht in ein gesellschaftliches Raster eingebettet, das von außen Stabilität verleiht. Sie entstehen aus dem, was die Figuren mitbringen.

Mich interessiert Tiefe. Mich interessiert das, was zwischen zwei Sätzen mitschwingt. Beziehungen, die sich langsam entfalten und sich nicht durch ein einzelnes Ereignis definieren lassen. Ich arbeite mit einer Welt, die konsistent bleibt, weil sie den Figuren Halt geben soll. Sie trägt die Geschichte, sie überlagert sie nicht. Konflikte ergeben sich aus Entscheidungen und aus den Konsequenzen, die daraus folgen. Nähe entsteht aus Begegnung, nicht aus Erwartung.

Während ich durch die Regale ging, stellte ich mir eine einfache Frage: Warum ist der deutschsprachige Markt so stark mit importierten Geschichten besetzt? Warum greifen wir so selbstverständlich zu Welten, die gesellschaftlich ganz anders gebaut sind als unsere eigene? Vielleicht liegt darin eine Sehnsucht nach klareren Mustern. Vielleicht liegt es an der schieren Größe des amerikanischen Marktes. Vielleicht auch daran, dass Verlage dort auf sichere Strukturen setzen können, die sich international vermarkten lassen.

Ich merkte, dass mich das beschäftigt. Nicht aus kulturellem Trotz. Eher aus einem Wunsch nach Eigenständigkeit. Europa ist komplex. Unsere gesellschaftlichen Linien sind weniger eindeutig, unsere Identitäten vielschichtig, manchmal widersprüchlich. Diese Komplexität finde ich selten in den Regalen wieder. Stattdessen dominieren oft klar definierte Welten mit festen Spielregeln.

Ich will nichts bekämpfen. Ich will auch nichts entwerten. Ich sehe, was funktioniert. Ich sehe die Professionalität dahinter. Und ich sehe gleichzeitig, dass mein Geschmack in eine andere Richtung geht.

Ich möchte Geschichten erzählen, die aus unserem kulturellen Kontext heraus entstehen. Mit Figuren, die nicht entlang importierter Muster handeln. Mit Konflikten, die nicht aus ritualisierten Hierarchien gespeist werden. Ich möchte Komplexität zulassen, ohne sie zu überfrachten. Ich möchte Welten bauen, die konsistent sind und dennoch offen genug, um Ambivalenz auszuhalten.

Natürlich weiß ich, dass ich selfpublishe. Ich weiß, dass ich mich damit nicht auf die Lobby eines großen Verlags stützen kann. Ich weiß auch, dass Sichtbarkeit Arbeit bedeutet und Geduld verlangt. All das gehört dazu. Der Besuch im Buchladen war kein Moment der Resignation. Es war eher ein stiller Abgleich.

Ich habe gesehen, wo der Markt steht. Und ich habe gespürt, wo ich stehe.

Ich will in diesen Regalen vertreten sein. Nicht als Kopie eines Modells, das anderswo entwickelt wurde. Sondern als Stimme mit eigenem Kontext. Mit einer Stadt, die aus meiner Vorstellung gewachsen ist. Mit Figuren, die aus unserer Wirklichkeit heraus handeln. Mit Geschichten, die nicht glattgebügelt sind, aber nachvollziehbar bleiben.

Vielleicht dauert dieser Weg länger. Vielleicht ist er steiniger. Doch genau das macht ihn für mich richtig.

Der Buchladen hat mir nichts Neues beigebracht. Er hat mir nur noch einmal deutlich gemacht, warum ich so schreibe, wie ich schreibe.

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Der Faden – Briefe über Schreiben, Stille und Zwischenräume
Der nächste Faden erscheint Ende März 2026

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